Adiós, Jane Wyman

Muchas generaciones la recordarán como Angela Channing, el personaje que durante tantos años interpretó en la serie de televisión Falcon Crest, pero Jane Wyman fue mucho más que eso. Esta actriz falleció el pasado lunes 10 de septiembre a la edad de 93 años. Repasemos un poco más a fondo su carrera.

Sarah Jane Mayfield inició su carrera en los años treinta y llegó a la cima de Hollywood en la década siguiente. Entre 1940 y 1948 estuvo casada con el entonces también actor, Ronald Reagan, que después alcanzaría la presidencia de Estados Unidos; ambos tuvieron dos hijos, ya fallecidos, y adoptaron a un tercero, Michael. El mismo año de su divorcio de Reagan, Wyman ganó el Oscar a a la mejor actriz por su interpretación de una víctima muda de una violación en Johnny Belinda: era la primera vez desde que existía el cine sonoro que una actriz ganaba ese galardón sin pronunciar ni una sola línea de diálogo.
Wyman fue nominada a mejor actriz en otras tres ocasiones: en 1945, por The Yearling, en 1951 por Blue veil y en 1955 por Magnificent obsesión. Además, trabajó con directores de la talla de Alfred Hitchcock, Michael Curtiz o Frank Capra y le dio réplica a galanes como Charlton Heston o Kirk Douglas.
En los años cincuenta comenzó a trabajar también en televisión, donde interpretaría el papel más popular de toda su carrera, aunque ya en los ochenta. A pesar de sus problemas de salud, durante nueve temporadas Wyman trabajó en la serie Falcon Crest y las jóvenes generaciones la conocieron convertida en la malvada Angela Channing. (Fuentes: El País, El Periódico)

25 años de la muerte de Grace Kelly

Esta semana se cumplen 25 años de la muerte de Grace Kelly, motivo por el cual desde hace unos meses se puede visitar en Mónaco una exposición dedicada a la princesa. El moderno cuento de hadas protagonizado por la actriz terminó el 14 de septiembre de 1982, cuando a la edad de 52 años fallecía víctima de las heridas sufridas cuando se despeñó el coche que conducía. Fue en la misma carretera que aparecía en la escena del picnic de Atrapa a un ladrón, película que en 1955 había rodado al lado de Cary Grant y bajo la dirección de Hitchcock.
Grace Kelly abandonó Hollywood para convertirse, el 18 de abril de 1956, en esposa de Rainiero III de Mónaco. Previamente, la ex actriz debió someterse a tres pruebas: la de su buena salud, la de su virginidad, que debía ser certificada -en presencia de un sacerdote del Vaticano- por los médicos de palacio, y la de su fe católica.

Grace Patrice Kelly era una chica bien de Filadelfia, donde había nacido el 12 de noviembre de 1928. Tercera hija de un matrimonio de origen irlandés, pertenecía a la tercera generación que se había beneficiado del imperio de la construcción levantado por el abuelo y el padre. Hasta los 14 años estudió en un selecto colegio de monjas, donde solía participar en representaciones teatrales. Grace se graduó en una prestigiosa academia, y sus progenitores decidieron que debía cursar estudios universitarios, pero ella les comunicó su decisión irrebatible de ser actriz. Sus padres se comprometieron a sufragarle clases de interpretación sólo durante doce meses, y ella, con 18 años, marchó a Nueva York. Cuando concluyó el plazo familiar, Grace buscó trabajo como modelo, para poder pagarse el segundo curso de interpretación. Miope y en apariencia esmirriada, su fotogénico rostro se multiplicó en revistas y spots publicitarios. En 1949 realizó su primera aparición escénica con La heredera, de Henry James, y empezó a intervenir en grabaciones televisivas, incluyendo el papel de Dulcinea en una adaptación de Don Quijote, con Boris Karloff en el papel del hidalgo. En 1951 realizó su debut cinematográfico, a las órdenes de Henry Hathaway, en un personaje secundario del thriller Fourteen hours. Al año siguiente encarna a la esposa cuáquera de Gary Cooper en Solo ante el peligro, uno de los westerns más famosos de la historia del cine. A continuación rodó Mogambo (1953), exótica aventura africana filmada por John Ford, al lado de Clark Gable y Ava Gardner. Su actuación le reportó una candidatura como mejor actriz de reparto. Hitchcock la requirió entonces para encarnar a la esposa cuyo marido quiere asesinar contratando a un mercenario en Crimen perfecto. Hitchcock vio en ella el icono que siempre buscaba: la rubia, aparentemente gélida, que esconde un volcán interior. Aquel mismo año de 1954 le facilitó el salto a la fama con La ventana indiscreta, al lado de James Stewart. Para rodar esta película, Grace Kelly rechazó la oferta de acompañar a Marlon Brando en La ley del silencio. Pero en 1955 ambos subían al escenario para recibir el Oscar: Brando, por su actuación en la película de Kazan, y ella, por su trabajo en el melodrama La angustia de vivir. Al año siguiente rodó sus dos últimas películas, El cisne y Alta sociedad.

Penélope prepara un musical

Y si hablamos de grandes del cine, pero esta vez, del cine actual, no podemos dejar de referirnos a Penélope Cruz, la única actriz española que ha estado nominada al Oscar. Después de verla en Volver, de Pedro Almodóvar, y saber que está rodando a las órdenes de Woody Allen, nos dicen hoy El País y La Vanguardia que nuestra actriz más internacional se pasa al musical. No, no se trata de que se vaya al teatro, sino que tiene previsto comenzar a rodar el próximo noviembre la versión cinematográfica del conocido musical Nine. El director de esta película será el estadounidense Rob Marshall, quien ya llevó al cine el musical Chicago. Con esta nueva película, Penélope Cruz sigue la estela en el cine que dejara en el teatro el también español Antonio Banderas, quien protagonizó en 2003 en Broadway (Nueva York) la versión teatral de Nine, que le valió una nominación a los prestigiosos premios Tony.

La película Nine, en la que podría participar también el español Javier Bardem, llevará al cine un musical basado en la película Ocho y medio del director italiano Federico Fellini y que narra la historia de Guido Contini, un director de cine en plena crisis creativa que hace balance de su vida.

El glamour de la Mostra

Si queremos dedicar este blog a los y las grandes del cine de todos los tiempos, resulta necesario mencionar, en estos días, la Mostra, el Festival de Cine de Venecia, que este año celebra su 75º aniversario y cumple 64 ediciones. Siempre se ha reconocido que este festival europeo representa el glamour del séptimo arte; además, en todas sus ediciones ha reunido grandes estrellas del celuloide, casi de la misma forma que lo hace en Estados Unidos la entrega de los Oscar.
Además, no hay que olvidar que la Mostra es el primer y más antiguo festival de cine del mundo. El Festival de Venecia celebró su primera edición bajo el nombre Esposizione d'Arte Cinematografica, dentro de la Bienal de Arte, y fue creado por iniciativa de Benito Mussolini como respuesta a la preocupación de los hosteleros del Lido ante la pérdida de afluencia de viajeros y turistas. El dictador italiano pensó que el cine sería un buen reclamo para atraer al público. Tras las proyecciones de la primera edición se celebró un gran baile de gala en los salones del Hotel Excelsior, hotel que se convertiría a partir de entonces en el cuartel general de estrellas y productores durante los días que se celebra el festival.
A lo largo de su historia, son muchas las celebrities que han pasado por este Festival: Ya en su segunda edición, la Mostra consiguió que hasta el certamen se acercasen cineastas de la talla de Ernst Lubitsch, Howard Hawks, John Ford o Jean Renoir, en el apartado de los directores; mientras que entre las estrellas de la interpretación, sólo mencionar a Marlene Dietrich ofrece una idea clara de por qué el glamour y el festival de Venecia suelen ir juntos.
Sin embargo, algunas voces han criticado que La Mostra se ha alejado en las últimas ediciones de su supuesta vocación, la de admirar el cine como arte, para acercarse al aspecto más mediático de la industria y convertirse en el escaparate europeo de Hollywood. Y para muestra, ahí van algunas de las estrellas que desfilarán este año por este festival de cine: George Clooney, Brad Pitt, Michael Caine, Quentin Tarantino, Adrien Brody, Jude Law, Richard Gere, Tommy Lee Jones, Owen Wilson, Bill Murray, Sidney Pollack, Charlize Theron, Susan Sarandon, Cate Blanchett, Julianne Moore, Brian de Palma y hasta el mismísimo Woody Allen.
En cuanto a los datos curiosos, podemos recordar que, para desilusión de algunos, en el año 2002 el nuevo director del festival, Moritz de Hadeln, antiguo director de la Berlinale, abolió la pasarela, que viene a ser como la red carpet en la entrega de los Premios Oscar. Se trata del recorrido alfombrado entre el hotel Excelsior y la Sala Grande, donde se proyectan las películas, para evitar a los numerosos actores y directores poco conocidos el mal trago de atravesar ese 'desierto rojo' en medio de la indiferencia del público. Evitaba eso, pero también que innumerables anónimos entusiastas disfrutasen de la vista en vivo y en directo de sus divas y divos del cine.
Por último, la edición de este año pasará a la historia por ser la primera en la que se otorgará el León Gay, galardón creado para premiar a la mejor película de temática homosexual y que se materializa en una estatuílla de un león con las alas con los colores del arco iris, símbolo gay universal.
Sea como sea, lo que no podemos negar es que la Mostra es uno de los festivales por los que más celebridades y mitos del cine han desfilando en todos sus años de historia.